I NOSTRI CORSI:

• Corsi di canto e strumento collettivi e individuali per bambini adolescenti adulti 
  
• La Musica Come Professione
• La Voce e l'Anima , corso e Master Class  di perfezionamento per cantanti solisti 
• Le Scale della Creatività, corso e Master Class per imparare a comporre musiche e testi 
• Social Media Marketing Applicato alla Musica Master Class

“ La voce e l’anima”
Corso formativo e di perfezionamento per cantanti solisti e cantautori.

Cantanti si nasce? 

 La predisposizione naturale. Le personalità artistiche. Imparare a conoscersi e riconoscersi

La professione : L'importanza dei coach. Un professionista completo.
Le regole d’oro : L'unicità - L’intonazione - Il senso del tempo - Il timbro –
L’interpretazione - Emozionarsi per emozionare - L'immagine - La padronanza del palco
– L'immagine – La presenza scenica – il senso critico – l'autostima
Si canta : Nozioni di tecnica – Creare il proprio timbro – L’ importanza di conoscersi
L’importanza di “sentirsi”- L’importanza di “sentire”- L'interpretazione. Laboratori.
Si suona : Nozioni base teoriche e di strumento complementare finalizzate a completare
la formazione di un interprete perchè sia consapevole di ciò che esegue vocalmente e
autonomo nell'accompagnarsi a uno strumento.
Si crea : Imparare ad esternare la propria creatività istintiva - Imparare a scrivere un
testo – Imparare a comporre le proprie canzoni.
Laboratori : Esibizioni a porte chiuse e in pubblico. Laboratori creativi.
La libera professione : Una professione vera - Inquadramento di legge - Imprenditori di
se stessi – Discografia – Management - Rischi - Aspetto legale – Contrattualistica.
Start Up : Saper scegliere i propri collaboratori imparare a proporsi - Imparare a
promuoversi.
Si pubblica : A fine corso oltre al diploma, la pubblicazione nei maggior store digitali digitali
nel mondo come Itunes e Amazon di un album contenente le opere create ed eseguite
dagli allievi nell'ambito dell'anno scolastico.

“ Le Scale della creatività”
Corso per cantanti solisti, musicisti,  cantautori, autori compositori 
Ogni scala musicale è un mondo fatto di suoni, paesaggi, profumi, civiltà, diverse fra di loro. Solo lo studio e l’esplorazione di questi mondi ci daranno modo di espandere la nostra creatività.
Artisti si nasce? : La predisposizione naturale
                                Le personalità artistiche
                                La ricerca delle note “giuste”
Voglio diventare un compositore : Imparare a conoscere scale e atmosfere che esse generano è fondamentale per la composizione e la creatività. Un viaggio sonoro attraverso il mondo musicale ci aiuterà nella realizzazione di brani con stili diversi.
Il percorso : Studio della teoria e armonia - Studio e analisi delle scale modali – Armonizzazione, a tre e quattro voci, delle scale – Riconoscere gli accordi e imparare ad usarli in modo intuitivo – Tecniche di arrangiamento – Analisi su vari generi musicali - Creazione assistita di più brani musicali.
Creare le proprie canzoni : Imparare ad esternare la propria creativita' istintiva- Imparare a scrivere un testo – Imparare a comporre le proprie canzoni.
Laboratori : live a porte chiuse, live in pubblico, studio recording.

"La Musica Come Professione"

Questo progetto si rivolge a chi guarda al futuro con ottimismo e fiducia e segue il flusso

dell’evoluzione con curiosità e spirito costruttivo lasciandosi alle spalle macerie di valori

e sistemi obsoleti.

“La musica come professione “ è un progetto che nasce grazie all’amore per la musica di

operatori di settore, artisti e coach di consolidata fama che mettendo a disposizione la propria

esperienza contribuiscono a dare un futuro alla nuova generazione di artisti e operatori di settore.

La crisi che ha messo in ginocchio la discografia e l’editoria musicale come la maggior parte di

settori, denuncia un cambiamento epocale in atto in cui la caduta del vecchio sistema, svela

anche nuovi interessanti scenari ed opportunità per chi le saprà cogliere e segna l’inizio di una

nuova era. La rete costituisce in questo senso un’importante risorsa.

Esistono nuovi sistemi, strategie e tecnologie di produzione ,promozione e monetizzazione

attraverso la musica,nuove opportunità di cui la maggior parte di artisti e operatori di settore non

sospetta nemmeno l’esistenza o ,nella migliore delle ipotesi , non sa come sfruttare .

Diventare imprenditori di se stessi al giorno d’oggi, oltre ad essere diventata un’esigenza,

costituisce la nuova frontiera nel mondo del lavoro in generale.

La prerogativa di questo “master” è quella di fornire gli strumenti necessari per intraprendere la

professione di artista e/o operatore di settore con competenza preparazione, in piena autonomia e

nel rispetto della legalità, attraverso un percorso di crescita personale e una formazione completa

che va dalla conoscenza del settore, all’apprendimento di tecniche di comunicazione e strategie di

marketing innovative, alla conoscenza di nuove tecnologie, con il fine di insegnare a gestire ,

produrre e promuovere progetti musicali in piena autonomia e senza dover affrontare

necessariamente investimenti iniziali o contenerli e, non meno importante, guadagnando

potenzialmente da subito.

Da sempre l’anello mancante tra la formazione artistica e la professione è costituito dall’assenza di

una preparazione mirata ad affrontarla, la lacuna del settore musica è da sempre un

“addestramento” alla professione totalmente mancante ,

Il “master” si rivolge ad artisti già in attività o aspiranti tali : ma anche ad aspiranti operatori di

settore come produttori, discografici, promoter, per dare loro quella formazione totalmente

mancante in qualsiasi ambito formativo, dove al termine della formazione artistica per esempio ,ci

si accinge al mondo del lavoro nella piu’ totale ignoranza del settore e delle sue regole, dei propri

diritti e dei propri doveri e spesso con la piu’ totale inesperienza sul campo.

Questo master nasce perché il settore musica non debba e non possa mai più basarsi

sull’improvvisazione e l’approssimazione, mali che indubbiamente hanno contribuito a minarlo fino

alla caduta anche in termini di qualita’, nasce per generare una nuova classe di artisti in grado di

tutelarsi e gestirsi al meglio e per generare una nuova classe di operatori di settore competenti e

capaci.

La formazione avverrà attraverso cinque passaggi fondamentali :

- Crescita personale

- Conoscenza approfondita della materia, del settore e relativi aspetti legali

- Conoscenza di programmi dedicati e tecniche per creare i propri progetti

- Conoscenza di strategie e tecniche innovative per promuovere i propri progetti

- Potenzialità di guadagno nel settore musica e strategie di potenziamento

CRESCITA PERSONALE

Profilo delle personalità artistiche. Imparare a riconoscerle

- Una sensibilità diversa

- L’emotività

- La creatività

- Il bisogno di approvazione

- La relazione con la realtà

- Artisti e società

- L’accettazione di se stessi

- La creatività inespressa

- La musica come terapia

Fede coraggio impegno e volontà sono i quattro elementi fondamentali per ambire a

vincere

- Imparare ad amarsi, rispettarsi e stimarsi

- Noi siamo causativi

- pensiero fiducia azione,forma

- Sviluppo della padronanza di se stessi :come imparare a gestire le proprie emozioni,come

paure rabbia ,ansia ,sensi di colpa

- Il potere del pensiero positivo

- Il potere motivante : sviluppo della volontà,imparare a rendere possibile ciò che appare

impossibile

- Il senso non comune .Imparare a riprogrammarsi e pensare e vivere secondo i propri

schemi e non quelli imposti ,spesso autolimitanti

ASPETTO LEGALE E CONOSCENZA DELLA MATERIA

Gli strumenti per esercitare

- Una libera “non” professione “

- Ordinamento in materia aspetto legale ,l’aspetto fiscale

- Agibilita’ cosa dice la legge, come ottenere ottenere la propria agibilita’

- Ente nazionale previdenza assistenza lavoratori dello spettacolo E.p.a.l.s.

- Agibilita’ cosa dice la legge

- Cooperative

- Associazioni

- Cos’e’ il diritto d’autore,come tutelare le proprie opere ,far fruttare le proprie opere

- Le collecting di tutela del diritto d’autore cosa sono ,quali sono ,linee guida dell’ordinamento

generale cui fanno capo, le variabili delle collecting in Europa linee guida

- SIAE la collecting di tutela del diritto d’autore italiana

- Le società editoriali ,cosa sono, vantaggi e svantaggi di un vincolo editoriale, finchè vive il

copyright?

- Le nuove e controverse frontiere della tutela del diritto d’autore, e della monetizzazione

delle proprie opere

- Creative commons

- Gli organi competenti di tutela dei diritti connessi

- I diritti connessi : cosa sono le collecting italiane che li gestiscono

- Un settore da sanare in cui l’illegalità è regola e le leggi obsolete e inadeguate

- L’assenza dello Stato, nessuna legge a tutela degli artisti, dell’industria discografica e del

settore in genere

Contrattualistica relativa ai rapporti lavorativi nell’ambito del settore musica

Principali tipologie di contratto comunemente utilizzate nel settore musica :

- Mandato di produzione artistica

- Contratto di produzione artistica

- Contratto artistico discografico

- Contratto discografico di licenza

- Accordo discografico di cessione master

- Contratto editoriale generico

- Contratto di esclusiva editoriale

- Contratto manageriale

- Contratto di prestazione occasionale

- Contratto di assunzione temporanea

- L’inosservanza della legalità è una delle cause principali che ha portato al crollo

dell’industria discografica

- Educazione dei consumatori alla legalità

- La pirateria informatica

- Ordinamento della rete rispetto alla tutela del copyright

- Violazioni del diritto d’autore in rete

- Tutela del diritto d’autore in rete

ASPETTO ARTISTICO

L’evoluzione del settore

- Dagli anni 60 ai giorni nostri

- Dal vinile al digitale

- Dalle cantine ai talent

-Interpreti e cantautori

Analizzare il passato per costruire il futuro

- Le figure che caratterizzano un team vincente : artisti ,produttori ,editori ,discografici

- L’importanza di crearsi un team

START UP COSTO ZERO

Come diventare imprenditori di se stessi

Come imparare a creare un progetto a costo zero

- Il talento

- La personalità e identità artistica

- Il proprio mondo – l’unicità

- Il linguaggio musicale

- Il linguaggio letterario

- Emozionarsi per emozionare

- Rendersi autonomi usando il proprio pc

- Registrare la propria musica con programmi gratuiti semplici e mirati

- Imparare a creare il proprio video con programmi gratuiti mirati e uno smart phone

- Post produzione delle proprie immagini con programmi gratuiti mirati

- Focalizzare l’attenzione sui propri obiettivi

- Utilizzo dei siti basati sul finanziamento dal basso per finanziare i propri progetti

- Imparare a comunicare

- Come creare una piattaforma interenet efficace e mirata a promuoversi in rete

- Strategie di promozione e comunicazione in rete

- social network , blog e community ,come creare le proprie pagine come utilizzarli quali

veicoli di promozione e monetizzazione

- youtube ,come creare la propria pagina come sfruttarne le potenzialità ,come monetizzare

da youtube

- google come creare il proprio blog ,come monetizzare attraverso google.

- Creare la propria radio e tv web

- Come guadagnare attraverso l’web

I canali promozionali tradizionali

- Radio

- Tv

- Stampa

-Tv web Radio web

- Live

COME PROPORSI E PRODURRE REDDITO ATTRAVERSO LA MUSICA

La condizione fondamentale affinchè la musica possa produrre reddito e perché tale reddito

possa essere reinvestito dal settore è rispettare e operare nella legalità .

- Live

- Vendite : supporto fisico -

- Vendite web

- Royalties

- Radio

- Tv

- Diritti d’autore

- Diritti editoriali

- Diritti discografici

- Diritti connessi

- Web"La Musica Come Professione"

Questo progetto si rivolge a chi guarda al futuro con ottimismo e fiducia e segue il flusso

dell’evoluzione con curiosità e spirito costruttivo lasciandosi alle spalle macerie di valori

e sistemi obsoleti.

“La musica come professione “ è un progetto che nasce grazie all’amore per la musica di

operatori di settore, artisti e coach di consolidata fama che mettendo a disposizione la propria

esperienza contribuiscono a dare un futuro alla nuova generazione di artisti e operatori di settore.

La crisi che ha messo in ginocchio la discografia e l’editoria musicale come la maggior parte di

settori, denuncia un cambiamento epocale in atto in cui la caduta del vecchio sistema, svela

anche nuovi interessanti scenari ed opportunità per chi le saprà cogliere e segna l’inizio di una

nuova era. La rete costituisce in questo senso un’importante risorsa.

Esistono nuovi sistemi, strategie e tecnologie di produzione ,promozione e monetizzazione

attraverso la musica,nuove opportunità di cui la maggior parte di artisti e operatori di settore non

sospetta nemmeno l’esistenza o ,nella migliore delle ipotesi , non sa come sfruttare .

Diventare imprenditori di se stessi al giorno d’oggi, oltre ad essere diventata un’esigenza,

costituisce la nuova frontiera nel mondo del lavoro in generale.

La prerogativa di questo “master” è quella di fornire gli strumenti necessari per intraprendere la

professione di artista e/o operatore di settore con competenza preparazione, in piena autonomia e

nel rispetto della legalità, attraverso un percorso di crescita personale e una formazione completa

che va dalla conoscenza del settore, all’apprendimento di tecniche di comunicazione e strategie di

marketing innovative, alla conoscenza di nuove tecnologie, con il fine di insegnare a gestire ,

produrre e promuovere progetti musicali in piena autonomia e senza dover affrontare

necessariamente investimenti iniziali o contenerli e, non meno importante, guadagnando

potenzialmente da subito.

Da sempre l’anello mancante tra la formazione artistica e la professione è costituito dall’assenza di

una preparazione mirata ad affrontarla, la lacuna del settore musica è da sempre un

“addestramento” alla professione totalmente mancante ,

Il “master” si rivolge ad artisti già in attività o aspiranti tali : ma anche ad aspiranti operatori di

settore come produttori, discografici, promoter, per dare loro quella formazione totalmente

mancante in qualsiasi ambito formativo, dove al termine della formazione artistica per esempio ,ci

si accinge al mondo del lavoro nella piu’ totale ignoranza del settore e delle sue regole, dei propri

diritti e dei propri doveri e spesso con la piu’ totale inesperienza sul campo.

Questo master nasce perché il settore musica non debba e non possa mai più basarsi

sull’improvvisazione e l’approssimazione, mali che indubbiamente hanno contribuito a minarlo fino

alla caduta anche in termini di qualita’, nasce per generare una nuova classe di artisti in grado di

tutelarsi e gestirsi al meglio e per generare una nuova classe di operatori di settore competenti e

capaci.

La formazione avverrà attraverso cinque passaggi fondamentali :

- Crescita personale

- Conoscenza approfondita della materia, del settore e relativi aspetti legali

- Conoscenza di programmi dedicati e tecniche per creare i propri progetti

- Conoscenza di strategie e tecniche innovative per promuovere i propri progetti

- Potenzialità di guadagno nel settore musica e strategie di potenziamento

CRESCITA PERSONALE

Profilo delle personalità artistiche. Imparare a riconoscerle

- Una sensibilità diversa

- L’emotività

- La creatività

- Il bisogno di approvazione

- La relazione con la realtà

- Artisti e società

- L’accettazione di se stessi

- La creatività inespressa

- La musica come terapia

Fede coraggio impegno e volontà sono i quattro elementi fondamentali per ambire a

vincere

- Imparare ad amarsi, rispettarsi e stimarsi

- Noi siamo causativi

- pensiero fiducia azione,forma

- Sviluppo della padronanza di se stessi :come imparare a gestire le proprie emozioni,come

paure rabbia ,ansia ,sensi di colpa

- Il potere del pensiero positivo

- Il potere motivante : sviluppo della volontà,imparare a rendere possibile ciò che appare

impossibile

- Il senso non comune .Imparare a riprogrammarsi e pensare e vivere secondo i propri

schemi e non quelli imposti ,spesso autolimitanti

ASPETTO LEGALE E CONOSCENZA DELLA MATERIA

Gli strumenti per esercitare

- Una libera “non” professione “

- Ordinamento in materia aspetto legale ,l’aspetto fiscale

- Agibilita’ cosa dice la legge, come ottenere ottenere la propria agibilita’

- Ente nazionale previdenza assistenza lavoratori dello spettacolo E.p.a.l.s.

- Agibilita’ cosa dice la legge

- Cooperative

- Associazioni

- Cos’e’ il diritto d’autore,come tutelare le proprie opere ,far fruttare le proprie opere

- Le collecting di tutela del diritto d’autore cosa sono ,quali sono ,linee guida dell’ordinamento

generale cui fanno capo, le variabili delle collecting in Europa linee guida

- SIAE la collecting di tutela del diritto d’autore italiana

- Le società editoriali ,cosa sono, vantaggi e svantaggi di un vincolo editoriale, finchè vive il

copyright?

- Le nuove e controverse frontiere della tutela del diritto d’autore, e della monetizzazione

delle proprie opere

- Creative commons

- Gli organi competenti di tutela dei diritti connessi

- I diritti connessi : cosa sono le collecting italiane che li gestiscono

- Un settore da sanare in cui l’illegalità è regola e le leggi obsolete e inadeguate

- L’assenza dello Stato, nessuna legge a tutela degli artisti, dell’industria discografica e del

settore in genere

Contrattualistica relativa ai rapporti lavorativi nell’ambito del settore musica

Principali tipologie di contratto comunemente utilizzate nel settore musica :

- Mandato di produzione artistica

- Contratto di produzione artistica

- Contratto artistico discografico

- Contratto discografico di licenza

- Accordo discografico di cessione master

- Contratto editoriale generico

- Contratto di esclusiva editoriale

- Contratto manageriale

- Contratto di prestazione occasionale

- Contratto di assunzione temporanea

- L’inosservanza della legalità è una delle cause principali che ha portato al crollo

dell’industria discografica

- Educazione dei consumatori alla legalità

- La pirateria informatica

- Ordinamento della rete rispetto alla tutela del copyright

- Violazioni del diritto d’autore in rete

- Tutela del diritto d’autore in rete

ASPETTO ARTISTICO

L’evoluzione del settore

- Dagli anni 60 ai giorni nostri

- Dal vinile al digitale

- Dalle cantine ai talent

-Interpreti e cantautori

Analizzare il passato per costruire il futuro

- Le figure che caratterizzano un team vincente : artisti ,produttori ,editori ,discografici

- L’importanza di crearsi un team

START UP COSTO ZERO

Come diventare imprenditori di se stessi

Come imparare a creare un progetto a costo zero

- Il talento

- La personalità e identità artistica

- Il proprio mondo – l’unicità

- Il linguaggio musicale

- Il linguaggio letterario

- Emozionarsi per emozionare

- Rendersi autonomi usando il proprio pc

- Registrare la propria musica con programmi gratuiti semplici e mirati

- Imparare a creare il proprio video con programmi gratuiti mirati e uno smart phone

- Post produzione delle proprie immagini con programmi gratuiti mirati

- Focalizzare l’attenzione sui propri obiettivi

- Utilizzo dei siti basati sul finanziamento dal basso per finanziare i propri progetti

- Imparare a comunicare

- Come creare una piattaforma interenet efficace e mirata a promuoversi in rete

- Strategie di promozione e comunicazione in rete

- social network , blog e community ,come creare le proprie pagine come utilizzarli quali

veicoli di promozione e monetizzazione

- youtube ,come creare la propria pagina come sfruttarne le potenzialità ,come monetizzare

da youtube

- google come creare il proprio blog ,come monetizzare attraverso google.

- Creare la propria radio e tv web

- Come guadagnare attraverso l’web

I canali promozionali tradizionali

- Radio

- Tv

- Stampa

-Tv web Radio web

- Live

COME PROPORSI E PRODURRE REDDITO ATTRAVERSO LA MUSICA

La condizione fondamentale affinchè la musica possa produrre reddito e perché tale reddito

possa essere reinvestito dal settore è rispettare e operare nella legalità .

- Live

- Vendite : supporto fisico -

- Vendite web

- Royalties

- Radio

- Tv

- Diritti d’autore

- Diritti editoriali

- Diritti discografici

- Diritti connessi

- Web
"Social Media Marketing Applicato alla Musica"
Imparare a conoscere e utilizzare al meglio social e web nel rispetto della legalità: vantaggi,
potenzialità, insidie .Corsi di livello base ,medio e avanzato mirati a formare figure professionali
sempre più ricercato , integrare le proprie competenze professionali,
SOCIAL MEDIA PER AZIENDE E STUDENTI 34 or

ALCUNE DELLE NOSTRE PASSATE MASTER CLASS
Obiettivo Sanremo
durata maggio-settembre 2020
Obiettivo Sanremo è un progetto formativo completo, un format efficace ed unico nel suo genere che comprende una parte teorica e una parte pratica che va dalla formazione in aula , alla pratica in palcoscenico, radio e tv , l'artista verrà così accompagnato non solo in un percorso formativo teorico ma affiancandolo in un percorso di crescita, un tirocinio vero e proprio nell'ambito di un percorso altamente professionale , dove mettere in pratica ciò che ha acquisito e iniziare così il proprio percorso professionale, un “artista” a tutti gli effetti . Questo percorso formativo d'eccellenza si rende possibile grazie alla lunga esperienza nel settore musica e formazione di Caliel e grazie alle sue partnership con importanti media radio e tv e management disponibili ad aderire al progetto; ed è sempre grazie a Caliel, che verrà offerta ad alcuni degli artisti partecipanti aventi i requisiti richiesti dal regolamento del Festival di Sanremo 2020/2021, l'ulteriore opportunità di essere scelti per essere candidati alla sezione giovani del prossimo Festival
Fasi del percorso
Test di ammissione
Colloquio di approfondimento
Corso teorico
Percorso pratico
Obiettivo Sanremo
Per accedere al percorso formativo è indispensabile superare il test di ammissione
Prima fase: Test di ammissione
Test di idoneità : previa iscrizione sul sito www.calielnextgeneration.it , ogni artista che vorrà candidarsi dovra' superare un test di idoneità inviando entro il 4 maggio 2020 alla e- mail......................
breve biografia: studi ,esperienze, età (età minima 14 anni nessun limite di età massima)
indicare se il brano che presenta che si invia è edito o inedito
il link video del un brano edito o inedito che presenta, videoclip o video live a figura intera che può essere anche realizzato con un telefono cellulare o webcam
Seconda fase: colloquio di approfondimento
Gli artisti ammessi alla seconda fase verranno contattati telefonicamente per un colloquio di ulteriore verifica di idoneità , se minorenni il colloquio avverrà con l'esercente la patria potestà, tutti coloro che saranno in possesso dei requisiti necessari parteciperanno verranno così ammessi alla terza fase.
Terza fase. Formazione in aula
La formazione in aula con la Master Class “ Artisti di successo”
si terra' a …......................................................... nei giorni 29 e 30 maggio 2020
Questa Master Class è da sempre l'anello di congiunzione mancante tra la formazione artistica e la professione, indispensabile per fare la differenza nel settore che si va ad affrontare se lo sia affronta con competenza per poter trarne il massimo dei vantaggi e presupposti di successo .
Contenuti
I requisiti indispensabili di un artista di successo
Creare la propria personalità artistica, l'importanza della propria unicità ,la riconoscibilità, l' interpretazione personale, l' immagine, la presenza scenica, la competenza ,le abilità, la crescita personale : volere per potere
Le opportunità
- Talent tutto ciò che è indispensabile sapere per affrontare con successo un casting
- Festival di Sanremo quali sono le strade per candidarsi e come affrontarle
- L'era delle auto produzioni
- L'era delle auto produzioni
  Si comincia sempre necessariamente da un auto produzione, il segreto del successo di un artista nell'era contemporanea, tutte le tappe per imparare ad autoprodursi e autopromuoversi ed ottenere i massimi risultati, investimenti e guadagni, le regole chiave : preparazione, competenza, impegno , perseveranza; l'importanza della promozione radio tv web
La professione: Diritti e doveri - cenni di contrattualistica
Esibizioni
Quinta fase. Pratica. Si affronta la professione
Si pubblica Attenzione entro questa fase gli artisti dovranno essere in possesso di un brano inedito
Alla fine della parte teorica si entra nel vivo della pratica ed avrà così inizio il percorso formativo “sul campo” dell'artista, verrà pubblicato un suo brano , una pubblicazione professionale nei maggior store digitali nel mondo come Itunes e Amazon ,Spotify. Ecc , come tutti gli artisti noti fanno di consuetudine
Si va in radio e tv
in concomitanza alla pubblicazione, il brano dell'artista andrà promozione radio tv e web su scala nazionale e internazionale e verrà trasmesso da radio e tv partner che hanno adetito all'iniziativa ( vedi elenco) .La qualità della realizzazione del videoclip deve essere rigorosamente professionale e accettata dalla commissione, nel caso non si fosse in possesso del videoclip l'artista verrà soltanto intervistato mentre per gli artisti in possesso di videoclip oltre all'intervista è prevista la trasmissione del videoclip
Si va in Tour
A completamento del percorso formativo ,pubblicazione e promozione del brano ,un percorso altrettanto formativo di crescita ,ogni artista parteciperà a un tour in cui metterà in pratica tutto quanto avrà acquisito e si confronterà col pubblico.
Obiettivo Sanremo criterio di selezione degli artisti da candidarsi alla sezione giovani del Festival di Sanremo. Una giuria di esperti monitorerà gli artisti in ogni serata al termine del tour si premierà l'artista che avrà avuto un maggior riscontro radio con la registrazione del brano che verrà candidato a Sanremo , l'artista che avrà avuto un maggior riscontro web con la candidatura a Sanremo, l'artista che si sarà contraddistinto nell'ambito del tour sempre con la candidatura a Sanremo 2020/2021, sarà quindi a carico del secondo classificato la realizzazione dei brani, che in questo casi andranno scelti di comune accordo con Caliel e realizzati a spese dell'artista
Non è obbligo degli artisti secondo e terzo classificati accettare la candidatura al Festival di Sanremo qualora non intendesse sostenere i costi del materiale necessario per la candidatura ovvero brano e relativo video, pertanto potranno portare a termine il solo percorso formativo.
Referenti
Nord Italia..............................................
Centro/ sud Italia …................................
TORINO 24 NOVEMBRE 2019
STAGE ANTONIO VANDONI
(DIRETTORE ARTISTICO MUSICALE DI RADIO ITALIA SOLO MUSICA ITALIANA)
Guarda il Video dell'Evento
INFO E PRENOTAZIONI: 347 299 8429
TORINO 24 NOVEMBRE 2019
STAGE ANTONIO VANDONI
(DIRETTORE ARTISTICO MUSICALE DI RADIO ITALIA SOLO MUSICA ITALIANA)
Guarda il Video dell'Evento